彼得·卡瓦鳩蒂：在異國土壤傳播中國藝術(shù)精神

人民網(wǎng)倫敦12月26日電 （李玥、余穎）水墨丹青，一往情深數(shù)十年，亦教亦學(xué)，矢志傳播中國藝術(shù)。英國意大利裔藝術(shù)家彼得·卡瓦鳩蒂深深癡迷中國傳統(tǒng)繪畫，20世紀70年代，他曾在倫敦師從中國畫壇大師徐悲鴻的大弟子費成武學(xué)習(xí)中國畫，為了心中的中國情緣，80年代他遠赴中國留學(xué)，在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國藝術(shù)。

彼得不僅把中國畫畫得非常出色，多次在英國皇家藝術(shù)學(xué)院、英國皇家水彩畫協(xié)會，以及歐洲和亞洲等地區(qū)舉辦展覽，更把一批又一批西方人帶進墨海堂里學(xué)中國畫，授藝 30余年，他被學(xué)生們稱為“一松大師”。

彼得對中國文化和美學(xué)，特別是茶道和禪宗的長期研究和學(xué)習(xí)，也進一步提升了他繪畫藝術(shù)作品的魅力。他還是劍橋亞洲文化協(xié)會主席，也是劍橋華人社區(qū)中心的藝術(shù)導(dǎo)師。

在人民網(wǎng)的專訪中，彼得通過他的求學(xué)歷程、對中國畫的深入理解，以及多年中國畫的教學(xué)經(jīng)歷，向我們展示了一位外籍藝術(shù)家對中國畫和中國文化的滿腔熱忱和另類詮釋。

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人民網(wǎng)：您是從什么時候開始了解中國文化的?

彼得：在我五歲的時候，我的叔叔就帶我去大英博物館欣賞希臘和羅馬的藝術(shù)。那是我第一次看到唐代的殉葬雕塑，我瞬間愛上了那些精美的彩釉駱駝和馬。我真的很喜歡這些中國的文化，愛上它是一個自然而然的過程。也就是從那時起，我對中國文化的熱愛與日俱增。

人民網(wǎng)：您是中國畫壇大師徐悲鴻的得意門生費成武的學(xué)生，他是怎么帶您進入中國畫世界，如何影響了您的藝術(shù)創(chuàng)作的？

彼得：那時我正在倫敦大學(xué)亞非學(xué)院學(xué)習(xí)。在學(xué)院的圖書館里，我看到了我未來老師的書《中國毛筆畫》，我真的非常喜歡這本書。于是，我寫信給費成武。后來，他成為了我的老師并由此帶我進入了中國畫的世界。在他的引導(dǎo)下，我進入了一個全新的世界，一個精彩的世界，一個創(chuàng)意的世界。另外，與西方繪畫不同，你必須去表達自己。特別是在亞洲藝術(shù)或中國藝術(shù)中，你是被引導(dǎo)著的。這一切都與你的心境有關(guān)。我還意識到他不僅教給了我中國古典繪畫方法，還教我一定要畫出自己的風(fēng)格。如何看待自然、如何素描，以更開放的視角、更加靈活地觀察事物，這些真的非常重要。

人民網(wǎng)：您提到您曾經(jīng)在中國學(xué)習(xí)過一段時間。您能分享一下您上個世紀80年代在中國學(xué)習(xí)的經(jīng)歷和感受嗎？

彼得：在入門費成武老師八年的強化學(xué)習(xí)之后，我有幸在北京的中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并繼續(xù)深造。中國遠遠超出了我的想象，因為人們都非常友好。我很享受在中國的生活。我可以去我臨摹下來的風(fēng)景畫中的地方旅行，比如安徽黃山、桂林、云南。這真的拓展了我的經(jīng)歷，所以我能夠通過自己的雙眼看待事物，并且親身經(jīng)歷一切。要想成為一名畫家，就要讀萬卷書，行萬里路。

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人民網(wǎng)：您認為中西繪畫最大的不同之處在哪里？這是否與中西方文化思維和理解的差異有關(guān)？

彼得：首先，中國藝術(shù)已然是抽象的，高度形式化的，并且以書法和線條為基礎(chǔ)。中國畫中沒有陰影，也不使用定點透視。線條必須是流暢、有動感和有美感的。每一條線，每一個點，都必須有一定的意義，并且它們之間也要有一定的關(guān)聯(lián)性。其次，繪畫用的材料非常不同。第一，作畫時必須垂直拿著畫筆完成作品。第二，作畫的紙張得是吸水的。另外，在中國畫中，你無法像畫水彩畫那樣輕易地抹去東西。中國藝術(shù)更先進的一個方面在于，你可以在反面作畫（但你用西方的水彩顏料無法做到）。我認為中國的這些繪畫技法真是世界上最高難度的!

人民網(wǎng)：您很喜歡中國的佛教文化和東亞的茶文化。對此的深入研究和學(xué)習(xí)給您的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作思路帶來了怎樣的影響？

彼得：我覺得，這讓我的創(chuàng)作更有深度，也更具風(fēng)格。我認為，如果我只是畫畫，并不會有太多新增的東西；它缺少一些特色。我被佛教、禪宗以及茶道所吸引。我是一名習(xí)茶者，一名茶道大師，我也會教授相關(guān)的茶道課程。這讓我受益良多：它給我提供了另一種視角，另一種研究事物的方式，一個全新的表達的領(lǐng)域。

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人民網(wǎng)：您的很多學(xué)生來自英國和其他歐洲國家，他們來自各種專業(yè)和職業(yè)方向。是什么引發(fā)了他們向您學(xué)習(xí)中國繪畫、藝術(shù)和文化的興趣呢？您是如何在英國推廣傳播中國繪畫?

彼得：我認為，這里的很多人，尤其是劍橋的人，他們充滿好奇，也很聰明。他們實際上對吸收或被引入另一種文化持有更加開明的態(tài)度。關(guān)鍵在于，你要如何走進中國藝術(shù)：我用一種非常傳統(tǒng)的方式來觸達，所以我們會一步一步地來。它背后的哲學(xué)很重要，技法也很重要，所以說這是一種哲學(xué)的，冥想的方式。我不是讓那些沒有受過訓(xùn)練的人去創(chuàng)作一幅畫，我是在引導(dǎo)他們，就像我被引導(dǎo)如何成長和創(chuàng)作一樣。

我很幸運；我有一些學(xué)生和我一起學(xué)習(xí)了30多年。他們的作品都參展了，他們來自不同的工作背景和不同的國家。其中一位是劍橋大學(xué)三一學(xué)院的教授、生物化學(xué)家，他在他從事的領(lǐng)域中非常杰出，他熱衷于畫蘭花和刻章。還有一位是美國人，她是一名文物修復(fù)藝術(shù)家，她的先生是非常杰出的劍橋大學(xué)藝術(shù)史教授，也非常喜歡中國藝術(shù)。我有很多這樣的學(xué)生。每個人都有自己的天賦。后來我想開始教一些年齡更小的孩子，我在劍橋華人社區(qū)中心學(xué)校給7-12歲左右的孩子們上課，這讓我深受鼓舞。我認為他們對藝術(shù)有一種天然的開放態(tài)度，這對于他們來說是一種很好的探索方式。

人民網(wǎng)：在向世界各地的學(xué)子傳授中國畫的過程中，您也在繼承和傳承了費成武老師和徐悲鴻老師的藝術(shù)精神和繪畫。您能和我們聊聊相關(guān)的背景嗎？

彼得：事實上，在20世紀40年代之前，這對徐悲鴻來說非常重要。這就是為什么他要去巴黎和柏林學(xué)習(xí)，在德國做一些研究。他覺得學(xué)習(xí)西方繪畫可以重振中國藝術(shù)，我自己的老師費成武和夫人張倩英也意識到這一點，所以他們來到英國，在斯萊德藝術(shù)學(xué)院做研究和學(xué)習(xí)，他也有同樣的感受。我們可以向西方學(xué)習(xí)一些重要的東西：立足于生活作畫，直接作畫，真的很重要。

人民網(wǎng)：您對您的學(xué)生有什么期望？您如何看待未來中國畫和中國文化在海外的傳播發(fā)展？

彼得：我感覺很樂觀。我認為，人們已經(jīng)對不同的藝術(shù)形式持有開放態(tài)度。你是在某種特定的文化中長大的，但你不一定要遵循這種文化。中國毛筆的表現(xiàn)力、生命力和抽象性，與西方藝術(shù)形式非常契合。唯一的問題是，在過去，很少有西方藝術(shù)家在接受足夠的教育的條件下欣賞優(yōu)秀的中國畫。如果他們有這樣的基礎(chǔ)或理解，那將會非常非常有幫助，也便于他人去解釋為什么這幅畫是好的，為什么它是重要的。

正因為考慮到這一點，我經(jīng)常在英國舉辦展覽和教育工作坊。在今年夏天，劍橋康河藝術(shù)中心舉辦了我的個人展覽。我們舉辦了一系列茶會和藝術(shù)分享會，讓大家得以深入了解我的藝術(shù)創(chuàng)作。這一活動在線下和線上都受到了廣泛的關(guān)注，劍橋康河出版社也將在明年出版我的作品集和我編寫的中國藝術(shù)教程（英文版）。通過主辦更多的這樣理論和實踐相結(jié)合的項目，我相信中國藝術(shù)在海外會受到更多的關(guān)注。

人民網(wǎng)：您的未來計劃是什么？

彼得：我們近來創(chuàng)立了一個叫做劍橋亞洲文化協(xié)會的新組織，希望讓人們能更好地了解彼此。這是一個全新的概念，不僅是要在英國和歐洲推廣中國文化，也要推廣亞洲文化，這真是一個不錯的創(chuàng)意，因為中國和亞洲其他國家的文化也是相互影響與交融的。